Поддержка актуального искусства

Картины современных художников на холсте

Ещё на заре своего существования человек пытался запечатлеть зрительные образы в наскальных рисунках. Позднее первобытные художники стали наносить на рисунки мазки цветной глины.

Ещё на заре своего существования человек пытался запечатлеть зрительные образы в наскальных рисунках. До нашего времени сохранились поистине шедевры древних мастеров, передающих экспрессию в движении животных при минимальных доступных средствах изображения. Позднее, для придания выразительности своим творениям, первобытные художники стали наносить на рисунки мазки цветной глины.

Так зарождалось искусство живописи, и оно сопровождает человека на всём пути его становления. Настоящее искусство не может стоять на месте. Как живой организм, оно постоянно развивается в поисках новых направлений и средств изображения. Картины маслом на холсте современных художников являются ярким тому подтверждением. Так что же такое живопись? Это музыка сердца, поэзия в рисунках, полёт фантазии художника. Желание доброго и щедрого сердца поделиться увиденными образами. А благодарным зрителям и их потомкам остаются шедевры мастеров на долгие века.

Любое творчество требует особого подъёма духа, поэтому художник стремится нарисовать не просто образ предмета, но и передать своё настроение. В предметы, составляющие композицию натюрморта, он вкладывает душу, поэтому картины так быстро находят путь к сердцам зрителей. Изображённые события вызывают сопереживание у наблюдателя, так как художник запечатлевает свои чувства. Задумчивые, как наяву живые глаза изображённых героев, заглядывают нам прямо в сердце, и оно охотно откликается. Ведь смотреть и видеть – это тоже искусство.

Произведения в стиле живопись можно разделить по жанрам: натюрморты и портреты, пейзажи и баталии, исторические и анималистические. Каждый из них, в свою очередь, подразделяется на виды. Например, пейзажи: морские и сельские, горные и городские, фантазийные и космические. Картины маслом современных художников пейзажи в стиле абстракционизма, наполняются солнечными бликами и полутенями, авторы тонко улавливают настроение живой природы и преподносят зрителям. А нам остаётся только восхищённо замереть у выставленных полотен.

Художник постоянно находится в поиске своего жанра, наконец, определившись, он выбирает технику рисования, чтобы с помощью линий карандаша или мазков краски передать свои чувства. Термин «техника» заключает в себе определённые правила и нормы, разработанные школой рисования.

Но мятущиеся души не идут по проторённым тропинкам, они находят свои средства. В Фигейросе в музее Дали выставлен портрет Моцарта, который был выполнен с помощью двух маленьких осьминогов. Великий художник окунал их в чёрную краску и бросал на полотно. Из причудливых мазков отчётливо выступает портрет композитора.

Новаторы соединяют между собой разные стили и техники рисования, добиваясь максимального эффекта. Так рождаются шедевры.

Картины маслом на холсте современных художников

Специфика масляной живописи заключается в её сложности, несмотря на то, что она является самой распространённой и любимой в среде художников. Все этапы, начиная от подготовки холста и красок, и, наконец, самого процесса рисования, требуют определённых знаний. В поиске нового, необходимо отталкиваться от правил рисования, технических подходов, которые были сделаны великими предшественниками.

Художник должен подготовить основу, это довольно трудоёмкий процесс. Какой бы материал не был выбран для картины, его сначала грунтуют. Защитный слой не позволяет масляным краскам расслаиваться, выделяя масло, поэтому краски хорошо ложатся на полотно, сохраняя свой цвет и структуру.

Грунтовка – целая наука, имеющая в своём арсенале множество рецептов, соответствующих своему виду грунтования. Мастера подбирают для себя оптимальный вариант. Масляные краски со временем растрескиваются, повредить полотно могут и водяные пары. Чтобы этого не произошло, картины покрывают специальным лаком.

Бумага, которая не выносит прикосновения масляных красок, благодаря подготовительному процессу, сохраняет картины для будущих поколений на века.

Только вслушайтесь в привычное для уха слово «живопись». Писать жизнь, то есть создавать живые образы, убедительные и красочные. Настроение передаётся деталями, оттенками, толщиной мазков. Картины современных художников на холсте передают колорит своего времени. Авторы вкладывают в творения все свои эмоции и душевные силы.

Картины маслом современных художников пейзажи

Двадцатое столетие ознаменовалось открытиями во многих отраслях науки. Человечество семимильными шагами двинулось вперёд. Представители изобразительного искусства, являясь передовой частью социума, не могли остаться в стороне. Ярким ответом на веяния прогресса стало новое течение изобразительного искусства – авангардизм. Изменились взгляды на творчество, возникли новые идеи, которые продолжают своё развитие в настоящие дни.

Понятие авангардизм по своей сути означает передовой. Сторонники нового направления возводили процесс творчества на пьедестал, считая производным само изображение предметов.

В свою очередь авангардизм разбился на несколько течений: сюрреализм и поп-арт, абстрактивизм и дадаизм, оп-арт и другие.

Свои экспозиции в духе авангардизма, а именно в соединении нескольких его течений, представляет Группа «АИ». Серия «АМАЛЬГАМА» выполнена группой художников масляными красками на холстах. Картины кажется сотканы из солнечных бликов. Как будто зритель смотрит через ресницы на представленные пейзажи. Неясные очертания, солнечные пятна, прорывающиеся через листву, спокойные оттенки и полутона умиротворяющее действуют на зрителей, заставляя подолгу вглядываться в работы художников. Каждое полотно совершенно, будь это морской пейзаж или лесная опушка. Работы настолько индивидуальны, что не теряются на фоне произведений других авторов. Радость узнавания творчества группы «АИ» сопровождает зрителей по пути просмотра выставленных экспозиций.