Поддержка актуального искусства

Выставка - центр современного искусства

Великие мастера прошлого творили свои нетленные полотна, придерживаясь строго определённых правил, не зная которые, невозможно уловить и познать полный смысл полотна.

Современное изобразительное искусство вышло на новые рубежи. Каждый художник обладает не только и не столько уникальным видением мира, но и имеет особенный, неповторимый способ передачи этого видения. Различные стили и формы живописи пришли в новый мир, наполненный новыми возможностями.

Для создания своего творения художник всегда использует краски, но пишет душой, чувствами. Каждая картина становится проводником в самобытный, особенный, необычный мир человека, который наделён способностью выразить его в красках.

Выставки картин можно полноправно считать центральными, знаковыми событиями в жизни каждого художника.

Картины московского художника Александра Притчина наполнены лиризмом и светом. Каждый мазок на полотне наполнен дыханием жизни, оставляя грязь и несправедливость повседневности где-то за границами мира, созданного художником. Чувства и эмоции наполняют душу, заставляя её верить в незримо присутствующие вечные истины.

Даже капли дождя, стекающие с козырька подъезда, становятся нотами, описывая величественную композицию самого Создателя, как музыкальную тему. Они передают прежде всего богатый внутренний мир художника, создающего плотна в минуты душевных порывов.

Будучи нашим современником, А. Притчин создал тот прекрасный необыкновенный мир, в котором всегда есть место любви и грусти, добру и пониманию, состраданию и ответственности.

Воплощая свои душевные переживания в композиции на холсте, автор прежде всего выражает свою жизненную позицию, готовность понимать и приходить на помощь, верить и помнить, находить силы любить и прощать. В то же время он находится в центр современного искусства, передавая посредством живописи своё собственное видение мира.

Выставка. Музей современного искусства

Необходимость выражать свои мысли, чувства, переживания возникла у человечества с давних пор. Наскальные рисунки можно считать первыми работами, представленными на выставки. Они были созданы так давно, что не остаётся сомнений в том, что любовь к живописи проникла в ДНК человека, стала его неотъемлемой частью, насущной потребностью. Спустя века появились живопись, мозаика, скульптура и ещё многие виды изобразительного искусства.

В арсенале у современных художников появляются всё новые и новые инструменты для самовыражения. Теперь это не просто масло и холст, а новые художественные решения. На первое место выходит объёмность инсталляций, креативность арт-обработок и безграничные возможности компьютерной графики.

Теперь постоянные экспозиции и тематические выставка музей современного искусства пополняются новыми работами лучших мастеров, создающих свои творения в этих жанрах.

Уроженец Алтайского края, вдохновлённый первозданными природными ландшафтами, Илья Цуриков, подобно Николаю Рериху, дарит зрителю возможность испытать всю мощь и нескончаемое очарование горных пейзажей, обращая их в форму абстракционизма и наделяя информативностью компьютерной графики.

Величественность и монументальность горных пиков соседствует с лиричностью, солнечными красками и контрастами, присущими только горным вершинам. Сочетание, казалось бы, несочетаемых понятий, говорит о беззаветной влюблённости автора в тот мир, который он доносит до зрителя в своих творениях.

Выражая динамику жизни через свои картины, он находит новые способы передачи настроения и ощущения окружающего мира, родной природы, повседневной жизни.

Современные технологии изобразительного искусства дают возможность существенно расширить диапазон творческих возможностей талантливых художников, уводя их за пределы, допустимые канонами классического изобразительного искусства. Илья Цуриков отлично справляется с решением задач, как художника, выражающего через полотно или экран монитора окружающий его необъятный и многоОбразный мир.

Гениальность художника проверяется временем. Задача художественных галерей, музеев и аукционных домов – наполнить свои коллекции работами новых мастеров. Увековечить их талант, вписав его в перечень экспонатов выставок и экспозиций. В то время, как перед зрителем стоит задача научиться понимать, чувствовать, сопереживать стремлениям художника, определяя его работы в масштабах современного изобразительного искусства.

Музей современного искусства в Москве. Выставка.

Одними из ярких событий современного искусства можно считать выставки Сергея Федотова. Федотов окончил физический факультет МГУ, ещё не осознавая, что его увлечение живописью перерастёт во что-то большее. Тот самый вечный спор физиков и лириков закончился победой последних. Чувства и художественная составляющая души одержали верх над рациональностью и неодушевлённостью. Его портреты, натюрморты и пейзажи привлекают внимание, заставляют задумываться, искать ответы на возникающие в жизни каждого человека вопросы. Сергей Федотов является ярким представителем современного экспрессионизма.  Выставки художника, проходившие во многих галереях и музеях современного искусства, имели неизменный успех и признание.

В декабре 2005 года состоялась его персональная выставка в Центральном доме художника в Москве.  Уже в апреле 2006 года Федотов принимает участие в коллективной выставке в музее Колодзей Арт Фаундейшн штат Нью-Джерси, США, в 2007 году состоялась его персональная выставка в Областном художественном музее города Тула. В дальнейшем его работы публикуются во многих художественных журналах и альманахах, их принимают на участие в аукционах и выставках. Получив всеобщее признание, картины художника выставляются в аукционных домах и художественных галереях всего мира.

В его картинах заложен философский смысл, раскрывающий глубинные тайны души художника, его отношение к окружающей действительности и смысл жизни. Сергей Федотов имеет неповторимый, оттого узнаваемый во всём мире стиль и манеру исполнения своих произведений. Искусство абстракционизма подразумевает нефигуральное изображение пространства, и нужно заметить, что С. Федотов в полной мере обладает этим мастрством. Используя только насыщенность цвета и эмоциональные оттенки настроения, он раскрывает перед зрителем новые возможности современного искусства.

Хотелось бы надеяться, что художественные галереи, музеи живописи и многие другие выставочные площадки Москвы и регионов не упустят шанса продемонстрировать всё многообразие форм и возможностей современного изобразительного искусства.